Artisanal
Artisanal은 메종의 오트 쿠튀르 컬렉션입니다. 메종의 팀이 수작업으로 제작하는 의류와 액세서리, 오브제를 의미합니다. 1989년에 시작된 이래 2012년에 Chambre Syndicale de la Haute Couture의 인정을 받은 Artisanal은 메종이 구사하는 크리에이티브 언어의 기원이자 실험실입니다.
1989년에 시작된 이래 2012년에 Chambre Syndicale de la Haute Couture의 인정을 받은 Artisanal은 Numeric 코드의 Line 0이며 메종이 구사하는 크리에이티브 언어의 기원입니다.
메종의 쿠튀르 언어는 급진적인 제안에서 비롯합니다. 그간 간과하고 무시하던 대상과 일상을 쿠튀르의 원료로 삼아, 수작업과 탁월한 기술력으로 정제합니다. 약 40년 전에 제작된 최초의 Artisanal 아이템은 1989 가을 겨울 시즌에 소개되었으며, 깨진 도자기 파편을 발견해 제작한 베스트였습니다.
하우스는 고유한 창작 정신을 반영한 아이템을 40년 동안 선보였습니다. 1989 가을 겨울 시즌에 소개된 첫 Artisanal 아이템인 포슬린 베스트부터, 최신 2026 가을 겨울 쇼를 맞이해 에드워드 시대풍의 실루엣을 완전히 밀랍으로 덮은 드레스처럼 최근에 시도한 스타일까지 독창성이 돋보이는 라인입니다.
Artisanal의 역사는 하우스가 추구하는 재탄생의 디자인 철학을 기반으로 합니다. 빈티지 의류, 재활용한 텍스타일, 도자기 조각, 머리 빗, 플레잉 카드, 금속 병뚜껑을 비롯한 일상의 소품이 Artisanal 언어 속에서 하우스만의 기법과 수작업을 거쳐 내재적인 가치를 지닌 오브제로 탈바꿈합니다.
이러한 접근 방식은 재탄생을 중점으로 기반을 다졌습니다. 빈티지 의류, 재활용한 텍스타일, 도자기 조각, 머리 빗, 플레잉 카드, 금속 병뚜껑을 비롯한 일상의 소품이 Artisanal 언어 속에서 하우스만의 기법과 수작업을 거쳐 내재적인 가치를 지닌 오브제로 탈바꿈합니다. 이를 통해 관습에서 탈피한 소재가 쿠튀르로 완성됩니다.
Artisanal을 완성하는 핵심은 팀워크입니다. 각 아이템은 파리에 소재한 아틀리에에서 팀이 공유하는 전문성과 끝없는 교류를 통해 발전합니다. 여기에서 공예는 협력하는 작업을 의미합니다. 협업과 기법의 전수를 통해 점차 쌓인 노하우이기도 합니다.
결과적으로 각 Artisanal 아이템은 본질적으로 고유한 작품이 됩니다. 그 속에는 과거와 현재, 개념과 기예, 소재와 제작자 사이에 흐르는 대화가 깃들어 있습니다.
2012년 이래, Artisanal 컬렉션은 파리 오트 쿠튀르 위크 중에 소개되고 있습니다. 각 컬렉션을 선보일 때 하나의 세계가 형태를 갖추며 메종의 역사와 코드, 가치관을 새로운 맥락에서 체험하도록 해줍니다.
팀이 하우스를 정의하는 아이디어와 가치관을 나누고자 제작한 이니셔티브 문서 자료인 MaisonMargiela/Folders의 일부로서, 1989년부터 오늘날까지 선보인 Artisanal 아이템 58점이 상하이 공개 전시에서 소개했습니다. 전시는 일상 속 업사이클링, 해체주의, 트롱프뢰유, 전형, 원료, 변신처럼 하우스에서 꾸준히 이어가는 탐구를 반영한 테마에 따라 전개되었습니다.
